Maj7 som barréakkorder.

Hvis du ikke allerede kan de grundlæggende barréakkorder, så gå lige til mit første indlæg om barré og videre derfra ved hjælp af linksene i slutningen af indlægget.
Hvis du har lært barrégreb, men ikke husker dem så godt, så hent lige min oversigt over grundlæggende barrégreb.

De to maj7-barrégreb

Vi har tidligere haft om maj7-akkorderne som åbne akkorder og for en nærmere forklaring henviser jeg til det indlæg. Der bliver det også vist, hvordan de skal tages på åbne akkorder. Her skal du bemærke, hvordan man tager en Amaj7 og Emaj7. For lige som de grundlæggende barréakkorder har en a-molformet akkord, der kan flyttes op og ned, og en e-molformet, der også kan flyttes, således har vi som barré en Amaj7-formet akkord:

Og en E-majformet barré:

Anvendelsen af disse maj7-akkorder

Disse to akkorder kan du flytte op og ned på gribebrættet og derved tage en maj7-akkord med samtlige grundtoner, præcis som på den oversigt, som jeg foroven anbefalede dig at downloade. Sådan er du nu, med disse to barréakkorder i stand til at tage en hvilken som helst maj7-akkord, som du ser angivet i en sangbog over noder eller sangtekst.
Du kan så også bruge disse maj7-akkorder på samme måde som de åbne maj7-akkorder.

Denne akkord bruges traditionelt som grundtoneakkord og subdominant, se Harmonilære. Hvis du har akkordoversigten, så vil du kunne se hvilke akkorder det er i de forskellige tonearter. Jeg formoder i dette indlæg, at du er så langt at du kan nogle to- og treakkordsange. Prøv at synge dem med maj7-akkorder. Der vil nok være nogle sange, som du ikke synes det lyder så godt til, men andre vil det sikkert klæde godt. Det er især akkorder der bruges fremfor de ordinære dur-akkorder, når en sang skal lyde sød og poetisk. Derfor er den også en uomgængelig akkord i easy listening-stilen, som især Burt Bacharach står for. I jazz bruger man den konsekvent på som grundakkord og subdominant og ind imellem også for klangens skyld.

João Gilberto er død, 88 år

Så er en af de verdenskendte komponister gået bort, den brasilianske sanger, sangskriver og guitarist João Gilberto. Han var født juni 1981 og i går døde han, ifølge hans søn efter en længere tid med problemer med helbredet.

Bossa novaens far

João Gilberto var den store fører af bossa nova musikken i slutningen af halvtredserne, en ny musikstil med en tilbagelænet rolig rytme i modsætning til den ældre sambas hidsighed. Man hørte ham ofte fremføre sange komponeret af den brasilianske komponist Antonio Carlos Jobim, og med hits som The Girl from Ipanima og One Note Samba satte han for alvor Brasilien på det musikalske verdenskort.
Han blev ofte kritiseret - endda af sin egen far - for en lidt for særpræget sangstil. Han synger som en, der ligger og soler sig på stranden, men hans guitarspil er krævende krydret med avancerede akkorder som især forbindes med jazz.

João Gilberto og jazzen

Netop i jazzsammenhæng er han især kendt for sit samarbejde i tresserne med saxofonisten Stan Getz, der var en foregangsmand for cooljazzen, en tilbagelænet jazzstilart der passede som hånd i handske til bossa novaen. Hvis han havde været død nogle måneder før, kan man være sikkert på at den nylig åbnede Copenhagen Jazz Festival ville have haft en mindekoncert.
João Gilberto blev ved med at indspille musik og give koncerter i meget lang tid, men efterhånden begyndte kræfterne at svinde.
Det er en af verdensmusikkens store navne der hermed er gået bort. R.I:P.

John Williams & Julian Bream - Together

Denne blog har ligget stille en tid, men nu skal der gang i den igen, og jeg vil som tidligere lovet komme med nogle anbefalinger af albums med guitarmusik, som jeg så også vil variere hvad genre angår.

Together, to virtuoser

I dette indlæg anbefaler jeg så en med klassisk guitar, ovenikøbet noget så sjældent som en med duetter, musik for to guitarer. Den er indspillet af to virtuoser på instrumentet, englænderen Julian Bream og hans australske elev John Williams (ikke at forveksle med filmkomponisten), der som en stor beundrer af Bream rejste til England for at blive undervist af ham. Efterhånden udviklede han sig til en lige så stor musiker som sin lærer.

Meget ofte skuffer det, når man ser konstellationer af to store navne, men ikke i dette tilfælde, dette album Together lever fuldt ud op til de forventninger som man har, når man som kender af klassisk guitar ser de to navne sammen.

Begge har de hver deres personlig lyd og hører man i ordentlig stereo, så er de godt fordelt i hver sin side af lydbilledet og de spiller tæt sammen helt uden noget slinger.

Duetterne på guitar

Den lægger ud med et par stykker af Breams landsman William Lawes, hvor vi så er helt tilbage i tidlige barok i første halvdel af det 17. århundrede. Så gamle stykker er oprindeligt skrevet for guitarens forløber lutten, se mine indlæg om klassisk guitar, Derpå følger et par stykker fra den klassiske guitars guldalder i 1800-tallet, først af italieneren Ferdinando Carulli, derpå nogle af spanieren Fernando Sor, som regnes for guitarens Beethoven. Det er stykker der helt og holdent følger de klassiske musikformer som kendes fra bl. a. Mozart.
Sidste del af albummet - side 2 i vinylversionen - er helliget den nyere musik, nærmere bestemt stilretningen impressionismen. Der er tale om klavermusik omarrangeret for to guitarer, og de to virtuoser formår virkelig at få de impressionistiske klange frem.
Med andre ord: et album, der kommer godt rundt i den klassiske guitar med to superguitarister. Værd at lytte til for alle yndere af klassisk guitar.

Køb den på Amazon

Maj7-akkorderne som åbne greb

Vi har tidligere haft et indlæg om, hvad det ville sige, at akkorder var altererede. Der lovede jeg, at der skulle komme indlæg, hvor jeg viste sådanne akkorder.
Dette indlæg er om de såkaldte maj7-akkorder, som skrives med maj7 efter akkordbogstavet, nogen gange bare maj eller en trekant. De almindelige 7-akkorder, som du måske allerede kan, er en formindsket septim over grundtonen, det vil sige: en C7 har fået lagt en b til den ordinære treklang, men en Cmaj7 har fået en h lagt til treklangen. Maj står også for major = stor, altså en stor 7, stor septim. Se Harmonilæren for en grundigere forklaring..
Jeg håber du har tjek på de grundlæggende åbne akkorder, ellers må du slå dem op på linket.

Gennemgang af maj7-akkorderne

Cmaj7-akkorden

Jeg starter i hvert fald med Cmaj7:

Som du ser er det en almindelig C-akkord, men uden pegefingeren på 2. streng, 1. bånd. Det er den løse h-streng, der gør den til en maj7- akkord.Den er nok lettere at tage end den ordinære C-durakkord, så disse altererede akkorder er altså ikke nødvendigvis sværere end de ordinære akkorder, i hvert fald ikke fysisk.

F-maj7-akkorden

Ja, som du ser: du slipper ligefrem for halvbarréen på de to lyse strenge, som skal laves på almindelig F. Den løse e-streng er så det e, der gør akkorden til en maj7.
Kan du vampen? Jeg vil nu henvise dig til indlægget Kender du vampen? Prøv at spille vampen med Cmaj7 i stedet for almindelig C og Fmaj7 i stedet for F. Hvordan syntes du det lød? Prøv det evt. også at erstatte molakkorderne med mol7-akkorder.
Prøv vampsangene af med denne nye harmonisering. De kommer til at lyde jazzede. På nogen sange lyder det godt, så brug det. På andre sange lyder det ikke så godt, så lad være. Som det ofte er blevet sagt i forbindelse med musik: stol på dit øre!

G-maj7-akkorden

Den er så nok lidt sværere, har skal du presse pegefingeren op på 2. bånd i forhold til den almindelige G7-akkord.

Prøv nu vampsangene i G-dur med Gmaj7 og Cmaj7, evt. også med i stedet for  mol7-akkorder.molakkorderne.

D-maj7-akkorden

Dette er nok en lidt vanskeligere akkord hvis du ikke er vant til halvbarré, men brug den som anledning til at øve dig på det.

A-maj7-akkorden

Denne akkord er næsten som D7 rykket en streng op.

E-maj7-akkorden

Den burde ikke være svær.

Brug af maj7-akkorder

Denne akkord bruges traditionelt som grundtoneakkord og subdominant, se Harmonilære. Hvis du har akkordoversigten, så vil du kunne se hvilke akkorder det er i de forskellige tonearter. Jeg formoder i dette indlæg, at du er så langt at du kan nogle to- og treakkordsange. Prøv at synge dem med maj7-akkorder. Der vil nok være nogle sange, som du ikke synes det lyder så godt til, men andre vil det sikkert klæde godt. Det er især akkorder der bruges fremfor de ordinære dur-akkorder, når en sang skal lyde sød og poetisk. Derfor er den også en uomgængelig akkord i easy listening-stilen, som især Burt Bacharach står for. I jazz bruger man den konsekvent på som grundakkord og subdominant og ind imellem også for klangens skyld.
Hvis du kan barrégreb, så er der et indlæg om Maj7-akkorder som barrégreb.

Løsning på podcast er fundet.

Nu har jeg endelig fundet en god løsning på podcastproblemet i denne blog. Det var ikke lige sagen med Publizon. De er gode nok til e-bøger, men ikke det andet. Nu har jeg lagt lydfilerne på Google Drev og i de vil blive hentet derfra, når der klikkes på deres links i denne blog. I dag skulle jeg blive færdig med alle podcastlinks, de fleste er i orden nu.
Samtidig har jeg også arbejdet på at få renset ud i døde links, forældede nyhedsindlæg og andre ting. Det tager noget tid, men burde være afsluttet i denne uge.
PDF-filerne, som der er link til i denne blog, har jeg også lagt på Google Drev, og det betyder nok, at jeg, når de nye links til dem er indarbejdet, vil lægge Mit Musikværksted om. Det vil så fremover blive brugt til at fremlægge mine egne sange og kompositioner og mine musikrelaterede udgivelser, podcast o. l.
Nu håber jeg så også at få mere gang i nye indlæg på denne blog, men jeg tør ikke love for meget.
God Sommer.

Sangbog for ukulele-begyndere

På baggrund af at jeg i sidste aftenskolesæson underviste i ukulele, guitarens lillebror fra Hawaii, har jeg nu sammensat en Sangbog for Ukulele-begyndere, en pendant til min tidligere Sangbog for Guitarbegyndere.
Ligesom denne bog har den begyndervenlige sange, som imødekommer begynderens behov for at kunne udvide sit repertoire og ikke bare tærske løs på de samme sange hele tiden. Den starter med et vise de ukuleleakkorder man skal kende for at kunne spille sangene i bogen og forklarer så lidt om takt og rytme. Derpå er der afsnit med sange på to og tre akkorder og så nogle forholdsvis lette sange på lidt mere end de tre.
Efter det er der et afsnit, der hedder Året Rundt, hvor man finder sange i samme lave sværhedsgrad til årets højtider, fødselsdag og andre fester. Med dette vil man kunne spille til familiens fester på ukulelen.
Desuden indeholder bogen et tre appendikser.
Det første gengiver melodierne på noder for dem, der kan læse noder. For dem, der ikke kan, er der en henvisning til bogens hjemmeside, hvor man kan høre melodierne i Midi-format.
Det andet giver vejledning i et transponere sangene til andre tonearter og viser de akkorder, som så skal bruge.
Det tredje giver nogle tips til anslag med højre hånd.
Så har man lige taget de første spæde skridt på miniguitaren ukulele, så kan denne bog give en hjælp til at spille lidt varieret repertoire allerede nu.

Mogens Sørensen

Sangbog for ukulelebegyndere

Lette sange for ukulele, ordnet efter sværhedsgrad.

kr175,00 Paperback

Køb nu